Un créateur de mode orthodoxe présente une collection de foulards colorés à la Fashion Week de New York

(Semaine juive de New York) — Lorsqu’Elke Reva Sudin s’est mariée il y a 16 ans, elle était étudiante en école d’art à 20 ans au Pratt Institute de Brooklyn. Elle voulait trouver un moyen de couvrir ses cheveux – une pratique traditionnelle parmi les femmes juives orthodoxes – tout en restant fidèle à elle-même.

Ainsi, au lieu de porter une perruque, comme certaines femmes choisissent de le faire, Sudin a opté pour le foulard. Cela lui a permis de porter des styles artistiques et colorés, ce qui lui a donné l’impression qu’elle ne cachait pas sa personnalité, mais qu’elle avait plutôt l’impression de se parer de quelque chose de spécial.

« La décision de ne pas porter de perruque faisait partie de mon identité d’artiste authentique – je ne voulais pas cacher quelque chose que je faisais », a déclaré Sudin, 36 ans, à la Semaine juive de New York.

Aujourd’hui mère de deux enfants et artiste à plein temps à Brooklyn, Sudin a développé cette idée en concevant sa propre collection de foulards de luxe. Appelée Crown Collection, Sudin a lancé ses foulards sous sa propre marque, Elke NYC, à la Fashion Week de New York. Dimanche matin, Sudin était l’un des six créateurs participant à un défilé de mode au Sony Hall de Midtown présenté par Runway 7, un collectif de mode et un incubateur qui a présenté plus de 117 créateurs lors de défilés tout au long de la semaine.

« Ce qui m’a vraiment enthousiasmé à l’idée de participer au défilé Runway 7, c’est de pouvoir donner à cette idée cette plateforme haut de gamme de la Fashion Week pour dire que les foulards ont leur place », a déclaré Sudin.

Pour ses créations, Sudin a déclaré qu’elle trouvait son inspiration dans la Kabbale, ou le mysticisme juif, et dans sa propre spiritualité. Ses foulards, qui sont en modal ou en soie, sont « de nature mystique, résolument psychédéliques, et évoquent le liquide et l’éthéré », indique son site Internet. « Le mouvement de chaque design exploite des longueurs d’onde subtiles pour améliorer les modèles énergétiques en chacun de nous. »

Bien que Sudin ait créé ces foulards en pensant aux femmes orthodoxes comme elle, elle espère que n’importe qui, quelle que soit sa religion, pourra trouver du plaisir à porter ses foulards.

« Lors de ce défilé, j’ai vraiment montré la diversité des façons dont les foulards peuvent être portés », a-t-elle déclaré à propos des cinq foulards aux couleurs vives présentés sur le podium, portés par un ensemble de mannequins multiculturels. « Selon la façon dont vous le pliez, selon la façon dont vous le portez, ils s’assoient différemment. »

Un mannequin portait un look que Sudin appelait « Sikh chic », le foulard enroulé autour de sa tête comme un turban, avec une pochette assortie glissée dans la poche poitrine de son costume. Un autre mannequin portait le foulard comme hijab, et un troisième utilisait un autre foulard comme bandeau pour les cheveux.

Les mannequins défilent sur le podium avec des foulards Elke NYC enveloppés d’un turban, d’un châle et d’un bandeau pour les cheveux. Les bas olive et la tenue noire proviennent des vêtements de Sudin. (Gauche, droite : Eugene Gologursky/Getty Images, Centre : Saul Sudin)

Sudin a également présenté de tout nouveaux vêtements modestes et pliables lors de son défilé. Elle a déclaré avoir été inspirée pour créer ces vêtements après avoir réalisé à quel point elle avait besoin de vêtements faciles à enfiler, modestes et suffisamment polyvalents pour travailler pendant de longues et trépidantes journées tout en convenant également pour une soirée ou un dîner de Shabbat.

Parmi les articles se trouvait ce qu’elle appelle un « skant » : un bas qui peut être porté comme une jupe ou un pantalon et qui comporte des poches cachées pour les téléphones, les portefeuilles et les passeports. Un autre article, un haut appelé « shrag », peut être porté comme une veste et possède une capuche amovible et des poches qui lui permettent de se replier sur lui-même.

« Les vêtements, comme le reste de l’œuvre, ont cet élément de traditionalisme introduit dans la modernité », a expliqué Sudin. « Les pièces s’inscrivent dans une mode modeste, mais s’inspirent davantage du streetwear avec une couche supplémentaire de construction technique qui ressemble davantage à des vêtements de trail, comme quelque chose que vous porteriez en randonnée. »

en plus de concevoir des vêtements, elle dirige une entreprise, Drawing Booth, qui dessine des portraits en direct d’invités lors d’événements à travers le pays et au Royaume-Uni, elle voyage donc fréquemment.

« J’ai pensé à ce dont j’avais besoin pendant mon voyage : passer de l’avion au travail, en passant par les événements d’entreprise, puis le Chabbat, des choses comme ça », a-t-elle déclaré. « J’ai interrogé d’autres voyageuses juives et elles avaient toutes quelque chose de mauvaise qualité qu’elles avaient acheté au hasard. J’apporte donc un look sur mesure et surélevé.

Contrairement aux foulards, qui coûtent entre 145 et 165 dollars et peuvent être achetés directement sur son site Web, les vêtements ne sont pas encore disponibles. Sudin prévoit de lancer une campagne Kickstarter pour couvrir les coûts de production au printemps.

Sudin, qui a participé à une Défilé de mode à caractère juif à la synagogue de Tribeca au printemps dernier, a qualifié le défilé Runway 7 de moment de « niveau supérieur ». Elle a décrit sa participation à un défilé de mode laïque tout en présentant des créations inspirées par son identité juive comme le point culminant de son travail d’artiste, de créatrice de mode et de femme juive – elle portait même un shofar avec elle alors qu’elle défilait sur le podium en guise de clin d’œil à le concept de mélange de design ancien et moderne.

« J’avais l’habitude de faire beaucoup de travail dans la communauté juive », a déclaré Sudin, salué par la Semaine juive de New York pour «revitaliser le salon d’art juif» en 2011. « Puis, à un moment donné, j’ai pris la décision de me lancer dans le mainstream. Cette émission m’a poussé à faire ça. Je suis désormais en compétition avec de grands designers et voir mon travail tenir le coup est vraiment passionnant.