Adolescent, je vois le présent juif dans de nouveaux films sur le passé juif

Cet article a été produit dans le cadre de la Fellowship en journalisme pour adolescents de JTA, un programme qui travaille avec des adolescents juifs du monde entier pour rendre compte des questions qui affectent leur vie.

Les crédits ont roulé à l’écran dans ma salle familiale. Bubbe, ma grand-mère paternelle, s’est tournée vers moi et toute ma famille.

« Wow, » dit-elle, « cela ressemble vraiment à toi et à Jonas. »

J’ai ri, mais elle ne se trompait pas. Assis dans ma salle familiale, en regardant «A Real Pain» de Jesse Eisenberg, j’ai vu ma dynamique avec mon cousin, Jonas, jouant à l’écran – nos arguments, nos blagues intérieures, notre inévitable poussée et notre traction.

À l’âge de 17 ans, lycéen juif, je me suis vu comme David, le caractère de Jesse Eisenberg – anxieux, calculant, essayant toujours de planifier à l’avance. Mon cousin germain Jonah, en revanche, est Benji Kaplan, joué par Kieran Culkin. Il est imprévisible, sans effort et sans effort et qui explique constamment la frontière entre charmant et exaspérant. Regarder David soupirer en réponse aux pitreries de Benji avait l’impression de me regarder réagir à Jonas dans la vraie vie. La façon dont Benji a fait des choix impulsifs tandis que David a essayé de garder tout sous contrôle était une dynamique que je connaissais trop bien.

Au-delà des rires, et une véritable familiarité du film, «A Real Pain» fournit des commentaires sur le chagrin, l’histoire et les façons dont le traumatisme intergénérationnel s’attarde et affecte chacun de nous. Les cousins ​​se rendent en Pologne pour honorer leur grand-mère et se connecter avec leur histoire de l’Holocauste, mais leurs tensions personnelles éclipsent constamment le poids du passé de leur famille. Et cela aussi se sentait familier.

En regardant le film, cela m’a frappé. Comment, la prochaine génération, portons-nous le poids des histoires que nous n’avons jamais vécues? D’autant plus que nous continuons à perdre ceux qui vivaient en fait ces expériences.

Cette question est restée dans mon esprit longtemps après la fin du film, et ce n’était pas seulement «une vraie douleur«  Cela l’a mis au premier plan. Ces derniers mois, plus de récits juifs et israéliens ont pris un écran central. Ces films, y compris «The Brutaliste» et «Septembre 5», s’avèrent être plus qu’un simple divertissement. Bien qu’ils soient en effet des films magnifiquement conçus, ils explorent également les idées de l’identité juive, de l’histoire et de la résilience.

À une époque où le monde se sent de plus en plus instable – lorsque l’antisémitisme est en augmentation et que la guerre en Israël domine les gros titres – ces films ne sont pas seulement des histoires. Ce sont des miroirs, des outils de réflexion, des moyens pour les jeunes juifs comme moi de comprendre d’où nous venons et ce que cela signifie aujourd’hui. En tant que personne qui a fréquenté une école juive dans l’État de New York pendant la majeure partie de ma vie, j’ai été immergé dans l’histoire, les textes et les traditions qui façonnent notre identité. Mais ces films offrent quelque chose de différent – ils font que cette histoire se sente urgente, personnelle et profondément connectée au présent.

Prenez «le brutaliste». C’est une histoire visuellement magnifique et profondément personnelle d’un architecte hongrois-juif et de sa femme qui a du mal à reconstruire leur vie en Amérique d’après-guerre. En le regardant, j’ai ressenti une conscience aiguë de l’histoire de ma propre famille – de la façon dont le déplacement et la réinvention sont des éléments clés de l’expérience juive. Cela m’a fait réfléchir à ce que cela signifie de faire avancer notre passé, de construire quelque chose de nouveau tout en n’échappant jamais complètement le poids de ce qui a précédé.

Ensuite, il y a «5 septembre», un récit effrayant du massacre de Munich dans lequel des athlètes olympiques israéliens ont été retenus en otage puis tués par des membres du groupe terroriste de septembre noir.

Ce qui m’a le plus frappé n’était pas seulement l’événement horrible lui-même, mais la façon dont le film a capturé les journalistes qui l’ont couvert – des gens qui, malgré aucun lien personnel avec les athlètes israéliens, ont ressenti la gravité de la tragédie comme si c’était le leur . En regardant leur lente réalisation de l’ampleur de l’attaque, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à la façon dont nous consommons les nouvelles aujourd’hui, comment les actes de violence et de terrorisme sont devenus si constants qu’ils se sentent parfois impersonnels. Mais ce film n’a pas permis de se détacher. Cela m’a forcé à ressentir, à pleurer, à reconnaître que la douleur du passé n’est pas aussi distante que nous le croyons parfois.

Lorsque les crédits ont roulé, j’ai immédiatement pensé: «C’est comme une histoire se répétant.» Pendant des mois, ma famille et moi nous sommes assis ensemble dans cette pièce même, en regardant des mises à jour de nouvelles sur la guerre en Israël, en comptant les jours depuis le 7 octobre, en vérifiant nos téléphones pour les nouvelles des otages. Les images des journalistes désespérés se dérangeant d’informations dans «5 septembre» m’ont rappelé comment j’ai passé les derniers mois – considérant les gros titres, à la recherche de clarté, en essayant de donner un sens à quelque chose qui, honnêtement, n’a jamais de sens.

Ma génération a grandi avec des alertes de nouvelles qui éclairent nos téléphones, tragédie après la tragédie qui se déroule en temps réel, gras pour des arguments politiques qui transforment les victimes et les auteurs en abstractions pratiques. Mais «5 septembre» ne m’a pas laissé détourner le regard. Cela m’a rappelé la triste réalité que nous avons déjà traversé cette réalité. Cela m’a rappelé que derrière chaque titre, il y a des noms, des visages et des familles qui sont brisées.

Ces films ne sont pas seulement puissants – ils sont nécessaires. À un moment où l’identité juive est remise en question, débattue et parfois attaquée, ils rappellent où nous avons été et où nous allons. Ils offrent une connexion en période de division, narration en temps d’incertitude.

Pour moi, ces films ont été plus que des expériences cinématographiques; Ils ont été des moments d’apprentissage, de sentiment, de s’asseoir avec mes émotions d’une manière que je n’avais jamais eu auparavant. Ils m’ont rappelé que l’histoire n’est pas quelque chose qui reste dans les manuels – c’est vivant, façonnant la façon dont nous nous voyons et dans le monde qui nous entoure.

Et donc, je vous invite à les regarder. En fin de compte, ces films ne sont pas seulement des Juifs dans le passé. Ils sont à propos nousici, maintenant, trouver notre place dans l’histoire en cours.