(Semaine juive de New York) – Juste à temps pour les grandes fêtes, une nouvelle pièce juive familiale fera ses débuts à Off-Broadway le dimanche 10 septembre.
« Hors du verger de pommiers » est basé sur le premier livre de La célèbre série « Apple Tree » d’Yvonne David. La série de deux livres – un troisième est à paraître – suit la famille juive Bieman alors qu’elle immigre d’un shtetl en Lituanie, d’abord à New York, puis dans les montagnes Catskill. Adam Bieman, le garçon dont la vie de famille est relatée dans la série, s’inspire du propre fils de l’auteur, qui atteignait la majorité lorsqu’elle a commencé à écrire les livres.
Présenté en première au Actors’ Temple Theatre (339 West 47th St.) dimanche, quelques jours avant Roch Hachana, « Hors du verger de pommiers » explore les thèmes du pardon et de la réconciliation – parfaitement programmé pour la saison annuelle d’introspection du judaïsme. Pendant les mois juifs d’Eloul et de Tishrei, qui tombent à la fin de l’été et au début de l’automne, les Juifs sont encouragés à regarder à l’intérieur, à se connecter à qui ils ont été et à qui ils veulent être. « Out of the Apple Orchard » suit une famille juive du tournant du siècle dernier qui fait exactement cela – et, ce faisant, offre au public une opportunité à la fois de plaisir et d’introspection.
« Cette pièce a tellement de niveaux », a déclaré la réalisatrice Nicole Raphael à la Semaine juive de New York. « Il s’agit avant tout de dévoiler l’histoire et ses complexités. Nous voyons vraiment les choses du point de vue des enfants. Ils voient la sentimentalité du Vieux Pays, mais aussi la dure réalité des pogroms et des Cosaques ; l’amour qui imprègne la vie de famille, mais aussi les erreurs bien réelles que commettent les adultes et les enfants.
« La pièce demande vraiment comment pour gérer les erreurs, comment réparer vos erreurs », a-t-elle ajouté. « Pour moi, c’est un thème très important – et particulièrement à l’occasion de Roch Hachana. »
Le scénario de « Out of the Apple Orchard » a été conçu par Ellen W. Kaplan, professeur émérite de théâtre et de mise en scène au Smith College, qui a travaillé en étroite collaboration avec David et Raphael pour créer une version mise en scène qui mettrait en avant la philosophie derrière l’histoire. .
La pièce s’ouvre avec Adam Bieman rêvant que lui et son Bubbe sont sur une photographie sépia. L’image prend vie alors que la matriarche de la famille raconte les histoires du shtetl, préparant le terrain pour ce qui est à venir. Lors de la première de la pièce à Orlando en 2016, la mise en scène de cette scène rappelait celle du séquence cauchemardesque de « Un violon sur le toit ».» Dans la production new-yorkaise, cependant, les ancêtres ne préviennent pas des changements à venir. Au lieu de cela, Bubbe détaille la brutalité des pogroms et l’importance de quitter la Lituanie pour une nouvelle vie.
Nous sommes en 1910 et la famille Bieman quitte l’Europe pour faire fortune en Amérique. Après un certain temps dans le Lower East Side de New York, le père d’Adam tombe malade. Il est conseillé aux Bieman de se diriger vers les Catskills, avec l’idée que l’air de la montagne fera beaucoup de bien à Papa. Alors ils se dirigent vers le nord.
Mais les Catskills sont aussi dures que la ville ou le shtetl, quoique de différentes manières. La pauvreté persiste. Papa est toujours malade. La famille a faim. Adam, tenté par des pommes rouges mûres dans un verger voisin, glisse quelques morceaux de fruits sous sa casquette usagée. Plus tard, criblé de culpabilité, il devient hanté par son vol. À travers cette épreuve et d’autres, Adam et sa famille sont confrontés à une question centrale : comment peuvent-ils conserver leur compréhension morale du monde lorsque les difficultés sont nombreuses ?
« L’histoire est presque une continuation de ‘Un violon sur le toit' », a déclaré Raphaël. « Imaginez ce qui se passerait lorsque Tevye arriverait dans le Lower East Side – vous savez, tant d’immigrants sont tombés malades au tournant du siècle dernier. Le père d’Adam était un brillant tailleur, mais maintenant il est malade. Pourtant, il a amené sa famille en Amérique et a tout fait pour qu’elle puisse prospérer. Nous voulons que le public tombe amoureux de Papa, qu’il l’apprécie pour la façon dont il essaie de subvenir aux besoins de sa famille.
Et effectivement, le papa d’Adam se soucie profondément de sa famille. Il s’inquiète de ne pas pouvoir s’occuper d’eux, admettant finalement qu’ils devraient l’aider à coudre les costumes pour lesquels il était autrefois célèbre. « Avec ma famille qui m’aide à finir les costumes, nous ne mourrons pas de faim », dit-il dans sa scène centrale. « Mon cœur se gonfle et se gonfle d’amour. »
Tout au long de la pièce, un violoniste, interprété par Victoria Chaieb (qui interprète et écrit la musique pour violon), suit Adam à travers la scène, mettant l’accent sur son processus interne. Ben Rauch a composé et orchestré une partition originale inspirée de mélodies traditionnelles yiddish et juives et, dans une moindre mesure, de chansons inspirées du vaudeville.
De vastes marionnettes ajoutent également un air surnaturel, voire mystique, à la mise en scène. Par exemple, alors que le jeune protagoniste sombre dans une spirale de culpabilité suite à son vol, un grand oiseau rouge flotte autour de lui. Dans le livre, Adam aperçoit simplement un oiseau rouge alors qu’il s’attarde sur son dilemme moral à l’école. « C’est visuellement passionnant », a déclaré l’auteur David à la New York Jewish Week. « Cela représente la conscience d’Adam. »
En plus de mettre en scène la pièce, Raphael a créé un programme d’accompagnement en partenariat avec la synagogue Park Avenue, où elle enseigne l’hébreu en deuxième année. Les leçons incluent les thèmes de Techouva, ou repentance, de la culture yiddish et de l’histoire juive des montagnes Catskill. À terme, elle envisage que la pièce et le programme soient distribués à travers le pays et utilisés dans les salles de classe du monde entier. « Je considère cela comme la continuation de notre histoire orale, tant pour nos communautés que pour tous les autres habitants de nos jours », a-t-elle déclaré. « Je suis éducateur à Manhattan depuis 15 ans dans différentes synagogues ; J’ai vraiment le sentiment que diriger la pièce et développer le programme d’accompagnement est comme si tout ce sur quoi j’ai travaillé était réuni.
Bien que les thèmes de la pièce soient enracinés dans la culture et l’histoire juives, Raphaël et David ont tous deux déclaré à la Semaine juive de New York qu’ils considéraient le thème général de la pièce comme étant universel.
« Il y a tellement de divisions bouleversantes dans ce pays », a déclaré David. «Je pense que nous devons nous rassembler. Nous gaspillons nos vies à cause de la colère et de la discrimination. En fin de compte, nous sommes tous ensemble dans ce monde et c’est à nous de tirer le meilleur de tout, pas le pire.
« Out of the Apple Orchard » est à l’affiche à l’Actors’ Temple Theatre (339 West 47th Street) du dimanche 10 septembre au jeudi 14 septembre. Billets et informations ici.