De « A Real Pain » à « The Brutalist » et au-delà, les films juifs étaient partout en 2024. Qu’est-ce que cela signifie ?

Hollywood s’est déchiré après la cérémonie des Oscars de cette année suite au discours d’acceptation d’un réalisateur juif pour un film sur l’Holocauste, dans lequel il critiquait Israël plusieurs mois après le début de sa guerre à Gaza.

La querelle à propos de « The Zone of Interest » de Jonathan Glazer s’est produite La réaction juive face aux nouvelles normes de diversité et d’inclusion de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, lequel avait négligé d’inclure les Juifs en tant que groupe sous-représenté à Hollywood. Pris dans leur ensemble, ces événements auraient pu laisser présager une année juive difficile à Hollywood. Le monde du cinéma de prestige, avec son premier prix décerné par un organisme qui a récemment fait l’objet d’une controverse pour avoir minimisé le rôle des Juifs dans la fondation de l’industrie cinématographique – faire échouer les Juifs en période de besoin, comme tant d’autres organisations culturelles l’ont fait ?

Mais il y a eu une surprise au multiplex cette année. Alors que l’antisémitisme a augmenté, que les débats sur Israël ont envahi les espaces culturels et que l’inquiétude quant à l’inclusion a couvé, les films juifs sont en train de vivre un moment.

«Le Brutaliste» une épopée historique sur un architecte juif hongrois essayant de réussir dans l’Amérique d’après-guerreet « Une vraie douleur » une comédie dramatique moderne sur deux cousins ​​juifs en tournée sur l’Holocauste à travers la Polognesont deux grands favoris dans la course aux Oscars de cette année après avoir remporté de gros prix en festival. Le nouveau biopic de Bob Dylan « A Complete Unknown » – qui comprend un bref aperçu d’un album photo montrant le garçon autrefois connu sous le nom de Robert Zimmerman en train de devenir une bar-mitsva – a reçu des éloges pour la performance de Acteur principal juif Timothée Chalametet devrait bien plaire au grand public lors de son ouverture à Noël.

Les travaux axés sur le clergé juif et la vie religieuse ont également connu du succès. Cet automne, « Entre les Temples » une comédie névrotique à petit budget sur un chantre déprimé et son élève adulte de bat mitsvaha été un succès au box-office indépendant, et l’actrice juive Carol Kane est devenue une candidate aux prix Dark Horse après une victoire au New York Film Critics Circle. (Pendant ce temps, la comédie romantique sur petit écran « Personne ne veut ça » avec Adam Brody dans le rôle d’un « rabbin sexy » digne d’un mème sortant avec une femme non juiveétait l’une des émissions télévisées les plus populaires et les plus animées de l’année.)

Il y a une raison simple à ces succès, disent les professionnels de l’industrie du divertissement : ce sont de bons films que les gens – juifs et non – veulent voir.

« Je ne pense pas que ce soit exclusivement parce qu’il s’agit d' »histoires juives » entre guillemets », a déclaré Eric Kohn, un critique de cinéma juif de longue date qui travaille actuellement pour une société de production de films et comme programmateur pour un centre de cinéma à Long Island. « Je pense que c’est parce qu’ils ont d’autres points d’accès. »

Et tous les échos de l’après-octobre. Le 7 décembre 2023, les expériences juives sont en grande partie involontaires. À l’exception de « A Complete Unknown », tous les grands films juifs de cette année – y compris « September 5 », un drame historique sur la crise des otages d’athlètes israéliens lors des Jeux olympiques de Munich de 1972 – ont été tournés avant l’attaque du Hamas et la guerre qui a suivi.

En outre, tous les cinéastes n’ont pas explicitement entrepris de réaliser un projet traitant de l’identité juive. Alors que le scénariste-réalisateur-star de « A Real Pain » Jesse Eisenberg et le réalisateur de « Between the Temples » Nathan Silver ont exprimé ouvertement leur intérêt pour le judaïsme en tant que sujet, le réalisateur de « The Brutalist » Brady Corbet et le réalisateur du « 5 septembre » Tim Fehlbaum ont déclaré que leurs films traitaient simplement des Juifs ou des Israéliens et que leurs intérêts thématiques centraux étaient ailleurs.

Les films le confirment : Kohn a noté qu’ils ont des attraits supplémentaires au-delà de leur judaïsme. « The Brutalist » est autant l’histoire d’un artiste intransigeant et de l’expérience plus large des immigrants que celle des survivants de l’Holocauste. « A Real Pain », avec Eisenberg et Kieran Culkin, traite plus explicitement du traumatisme de l’Holocauste. Mais Kohn a noté : « C’est aussi un film de copains avec le gars de « The Social Network » et le gars de « Succession ».

Et un film de Bob Dylan a une large résonance culturelle, d’autant plus que le personnage en son centre n’adhère pas publiquement à son judaïsme autant que de nombreuses autres célébrités juives. Pourtant, dans une année comme 2024, toute inclusion juive – aussi accessoire soit-elle – a été accueillie favorablement par beaucoup.

« J’ai aimé le fait qu’il s’agissait de films sur les Juifs américains », a déclaré le critique de cinéma juif J. Hoberman, qui écrit fréquemment sur les Juifs et le cinéma, à propos de la plupart des offres juives de l’année. « C’était comme une libération, dans un sens, de pouvoir s’occuper de la diaspora plutôt que d’Israël. » Hoberman a ajouté qu’il était également un grand admirateur de « L’Affaire Goldman », un drame judiciaire français basé sur le procès réel d’un juif radical des années 1970, mais a trouvé un public relativement plus restreint.

(L’attraction au-delà du judaïsme relie également les grands films juifs de cette année aux chouchous des récompenses juives de l’année dernière. « Oppenheimer » « The Zone of Interest » et « Maestro », qui avaient également un attrait non juif : biopics de personnages célèbres, spectacles à effets à gros budget et réalisation de films d’art et d’essai cérébraux et innovants.)

Autre élément crucial reliant « The Brutalist », « A Real Pain » et « Between the Temples » : il s’agissait toutes de productions indépendantes, financées et filmées en dehors des grands studios avant d’être rachetées par des moyens et grands distributeurs après les avant-premières en festival. Le distributeur indépendant branché A24, le label appartenant à Disney Searchlight Pictures et le mégastudio Sony ont fini par sortir ces films, dans cet ordre ; « Le 5 septembre » a également été financé de manière indépendante avant d’être acquis par Paramount. (En partie pour réduire les coûts, « The Brutalist » et « A Real Pain » ont été tournés respectivement en Hongrie et en Pologne – les pays où leurs personnages ont connu les horreurs de l’Holocauste.)

Alors que les campagnes des Oscars pour les sélections sur le thème de l’Holocauste s’intensifient, leurs distributeurs semblent se pencher sur les thèmes universels des films, plutôt que sur les thèmes juifs – un écart par rapport aux nombreuses campagnes d’Oscar à succès pour les films sur l’Holocauste des dernières décennies, allant de « La Liste de Schindler » à « Le Pianiste » et au-delà, qui ont souvent placé les horreurs de l’Holocauste au centre de leur discours auprès des électeurs des Oscars comme un élément important de leur témoignage.

« Les films dont nous parlons dans la meilleure conversation cinématographique ne présentent rien en rapport avec l’identité juive qui pourrait mettre un public non juif mal à l’aise », a déclaré Kohn.

De plus, peu des films ci-dessus abordent directement le sujet d’Israël (« The Brutalist » inclut quelques discussions tardives sur le sionisme, mais ce n’est pas le sujet du film). Même le « 5 septembre », qui dramatise la crise des otages à Munich au cours de laquelle 11 athlètes et entraîneurs israéliens ont été assassinés par des terroristes palestiniens, ne se concentre pas sur la perspective juive ou israélienne, mais plutôt sur les journalistes sportifs de la télévision chargés de couvrir la tragédie – même si les parallèles historiques avec la crise actuelle des otages israéliens et la guerre qui a suivi à Gaza résonnent encore.

Le film ne sera pas largement diffusé avant janvier, mais il n’a pas encore percé le paysage culturel autant que la Paramount l’espérait. Le studio le positionnait comme l’un des candidats potentiels aux meilleurs films aux Oscars, peut-être inspiré par le drame « Munich » de Steven Spielberg de 2005, qui couvrait le même sujet et avait reçu cinq nominations aux Oscars, dont la première. Mais il n’a pas réussi à générer beaucoup de buzz en version limitée, ce qui a nui à ses chances, et aux prédicteurs des Oscars comme Variété et Vautour ont fait tomber ses chances; Kohn a qualifié le film de « raté complet au box-office ». (Il a reçu une seule nomination aux Golden Globes pour le meilleur drame.)

Il n’est pas clair si cela est dû à l’accent mis sur Israël ou à un désintérêt général au milieu d’un marché cinématographique bondé. Sur le réseau social de critiques de films Letterboxd, certaines des critiques les plus populaires du « 5 septembre » le qualifient de « propagande israélienne ».

La guerre a certainement affecté au moins un film juif cette année : le documentaire « No Other Land », réalisé par un collectif de cinéastes et de chroniqueurs israéliens et palestiniens. les efforts de l’armée israélienne pour démolir le collectif villageois palestinien de Masafer Yatta en Cisjordanie. Comme les autres films évoqués dans cet article, il a été réalisé avant le 7 octobre (avec une petite coda qui se déroule après). Mais les partisans du film citent fréquemment la guerre en cours – et la montée de la violence des colons en Cisjordanie – pour plaider en faveur d’une plus grande visibilité.

Malgré un large succès critique et des récompenses, notamment sa récente sélection pour le meilleur documentaire aux Oscars, « No Other Land » n’a pas encore trouvé de distributeur officiel aux États-Unis. Il recevra une sortie limitée à New York en janvier. Les cinéastes ont refusé une interview avec JTA, affirmant qu’ils attendraient jusqu’en janvier pour faire davantage de publicité pour le film.

Un autre documentaire controversé axé sur Israël, « The Bibi Files », a également été sélectionné pour l’Oscar et sera bientôt distribué dans le cadre d’un modèle de nouveaux médias non traditionnel ; il est soutenu par le groupe activiste israélien UnXeptable, qui proteste contre le Premier ministre israélien Benjamin Netanyahu et son gouvernement, et bénéficie d’une forte présence américaine. (La liste des finalistes de l’Oscar du meilleur long métrage international comprenait notamment le film palestinien – « From Ground Zero », un ensemble de courts métrages tournés à Gaza après le 7 octobre – mais pas le film israélien, un drame sur le chagrin entre frères et sœurs intitulé « Come Closer ». cela n’a pas abordé la guerre.)

« Je pensais que c’était plus qu’un film », Hoberman, qui a nommé « No Other Land » le meilleur film de l’annéea déclaré à JTA. «J’étais vraiment heureux d’avoir un film qui parlait si ouvertement de ce que je perçois comme une terrible injustice. Et en même temps, le fait que cela ait pu être réalisé était en soi porteur d’espoir, ne serait-ce que d’un point de vue théorique. Sa liste des meilleurs est parue dans le magazine Artforum, qui a lui-même subi une crise de leadership provoquée le 7 octobre, peu après l’attaque du Hamas..

L’échec de « No Other Land » à trouver une distribution pourrait en dire plus sur l’après-octobre hollywoodien. C’est une humeur plus positive que le succès d’autres films sur le thème juif : les films traitant du conflit sont toujours considérés comme trop risqués pour le résultat final. « Aucune entreprise ne pense pouvoir prendre le risque du bagage que ce film pourrait apporter, qu’elle soit ou non d’accord avec la perspective qu’il contient », a déclaré Kohn.

Tous les Juifs ne sont pas satisfaits de la façon dont les films juifs de cette année dépeignent la vie juive réelle. Allison Josephs, une défenseure de la représentation juive à l’écran qui dirige le blog Jew in the City et a récemment entrepris une enquête auprès des personnages juifs de la télévision en collaboration avec le Norman Lear Center de l’Université de Californie du Sud, a déclaré à JTA qu’elle pensait que les sélections « suivent les schémas de problématiques ». Des films juifs que nous avons déjà vus » tant dans leur casting que dans leur sujet.

« Nous voulons voir des Juifs choisis pour jouer le rôle des Juifs, un casting diversifié pour déterminer à quoi ressemblent les Juifs, car beaucoup d’entre nous ne sont pas des passeurs blancs. Nous voulons voir les Juifs prendre plaisir à leur héritage et être fiers de leur identité », a écrit Josephs. « Nous voulons voir des histoires au-delà de l’Holocauste. »

Pour Josephs, qui s’est également activement opposé cette année à l’exclusion des Juifs des nouvelles règles de diversité de l’Académie, ce que les réalisateurs de films liés aux Juifs pensent d’Israël est également un facteur important pour juger de leur succès. « Je cherche sur Google les stars de ces films et je ne vois aucun soutien public à Israël », a-t-elle écrit. « Et cela ne fait qu’ajouter l’insulte à la blessure. » (Eisenberg a évité de parler d’Israël dans ses interviews ; Guy Pearce, qui incarne un bienfaiteur subtilement antisémite de l’architecte juif d’Adrien Brody dans « The Brutalist », est un militant pro-palestinien virulent. qui a récemment déclaré à Vanity Fair » Quelqu’un m’a dit :  » N’oublions pas de quoi Hollywood est composé. Sois prudent.' »)

En fin de compte, a déclaré Kohn, les films juifs restent une niche à Hollywood. Mais c’est un créneau qui peut attirer de manière fiable le public – et un public en particulier – au théâtre.

« Mes parents sont des sionistes libéraux qui sont allés voir « Entre les Temples ». Et je n’ai rien à voir avec ça », a-t-il déclaré. « Quand ils voient un film sur des thèmes juifs, ils vont le voir. »