(Semaine juive de New York) – Une jeune femme s’imagine debout dans le bureau d’un rédacteur en chef d’une grande maison d’édition de New York, parlant vite, portant un nœud papillon et fumant la pipe.
Elle vient de soumettre son journal – un mémoire de sa vie cachée aux nazis et de sa détention ultérieure dans un camp de concentration – pour qu’il l’examine, et se tient devant lui alors qu’il scrute ses expériences, les jugeant plausibles ou non, appropriées ou absurdes.
La femme est Anne Frank, et la scène imaginée est la prémisse de « Anne Being Frank », l’une des deux émissions basées sur le journal de Frank qui seront diffusées à Broadway à New York cet automne. L’autre est « Anne Frank, une comédie musicale ».
Le one-woman show, qui a débuté le 4 septembre au Emerging Artists Theatre de Manhattan, présente une nouvelle version de l’histoire d’Anne Frank dans laquelle elle rédige son journal alors qu’elle est en train de mourir dans le camp de concentration de Bergen-Belsen, plutôt que de l’écrire pendant qu’elle est en train de mourir. caché à Amsterdam. L’émission la montre souffrant de famine et d’agressions sexuelles dans les camps, et finissant par contracter un cas mortel de typhus, ce qui change le ton de son écriture.
« Au lieu de laisser aux gens l’idée que tous ces gens ont vraiment bon cœur, elle a grandi et a vu les atrocités et les choses qui lui sont arrivées », a déclaré Amanda Lerner, la réalisatrice de « Anne Being Frank », au New York Times. York Jewish Week, faisant référence à un passage célèbre du journal dans lequel Frank écrit : « Je crois toujours, malgré tout, que les gens ont vraiment bon cœur. »
Lerner a ajouté qu’elle souhaitait représenter l’expérience des victimes de l’Holocauste dans les camps et dépeindre « la vérité de toutes les autres personnes qui ont vécu ces histoires – sans s’en excuser », a-t-elle déclaré.
L’histoire de Frank fait partie des récits de l’Holocauste les plus connus, et les créateurs des deux émissions ont déclaré qu’ils y voyaient un moyen de transmettre la gravité de l’Holocauste au public, en particulier aux non-juifs. Les deux productions surviennent à une époque où les œuvres sur la vie de Frank occupent une place centrale dans les débats nationaux sur l’éducation et la censure. Récemment, plusieurs districts scolaires ont interdit un roman graphique basé sur le journal de Franket en septembre, un enseignant aurait été licencié au Texas pour l’avoir lu à haute voix aux élèves.
Plus tôt cette année, la série limitée National Geographic « A Small Light » a raconté l’histoire d’Anne Frank du point de vue de Miep Giesla femme qui a aidé à cacher la famille Frank.
« Pour moi, l’histoire d’Anne Frank est, et devrait vraiment être, universelle », a déclaré David Serero, qui a réalisé et produit « Anne Frank, une comédie musicale » et incarne le père de Frank, Otto. « Bien sûr, c’est une histoire juive, mais je pense qu’il est important de partager cette histoire pour que cela ne se reproduise plus jamais. Il est important que les autres connaissent les dégâts qu’une telle chose peut causer.»
Le journal a été adapté des dizaines de fois au cours des sept décennies qui ont suivi sa publication, à commencer par le spectacle de Broadway de 1955, « Le Journal d’Anne Frank », qui a remporté le prix Pulitzer du théâtre et le Tony Award de la meilleure pièce.
« Dans les années 1950, lorsque son journal a été publié, Anne Frank est devenue la victime la plus connue de l’Holocauste », a déclaré le Dr Alex Sagan, un historien affilié au Centre d’études européennes de Harvard qui a beaucoup écrit sur les adaptations du journal d’Anne Frank. « C’est une histoire célèbre et marquante. Tout le monde le sait, et il est compréhensible que beaucoup de gens aient envie de le raconter. La question est : quel devrait être notre jugement sur ce qu’ils produisent ?
Il a déclaré que les adaptations devraient être jugées selon qu’elles « transmettent des informations précises ou nous induisent en erreur », et a ajouté que les observateurs devraient « se demander dans quelle mesure cela nous apprend ou nous fait ressentir quelque chose sur l’histoire de Frank ou sur son journal qui est vraiment significatif.
Il a déclaré que même si les adaptations et les récits doivent rester fidèles au journal et à l’histoire connue, il existe encore de nombreuses possibilités de licence artistique.
« Ils vont refléter le moment dans lequel ils sont créés, le support dans lequel ils sont créés et les créateurs », a-t-il déclaré. « Cela ne veut donc pas dire qu’ils n’ont pas d’individualité, mais cela signifie que lorsqu’ils sont créés, ils peuvent être très pertinents s’ils sont bien faits. »
La scène de la maison d’édition dans « Anne Being Frank » pose la question de savoir si et comment les générations futures recevront les histoires de l’Holocauste. Dans la pièce, Anne (interprétée par l’actrice Alexis Fishman) imagine la conversation avec le monteur alors qu’elle est mourante dans sa couchette à Bergen-Belsen.
Elle réfléchit à la manière dont un éditeur – et le monde – pourraient la percevoir, elle et son histoire, après avoir appris la vérité sur l’humanité. L’éditeur, tout en la louant comme un prodige de l’écriture, trouve les détails, notamment les événements dans les camps, invraisemblables.
« La raison pour laquelle j’ai consacré une si grande partie de ma carrière à écrire de l’histoire spéculative est que je crois sincèrement que la vérité est plus étrange que la fiction – qu’aucun écrivain ne peut rivaliser avec l’imprévisibilité et la folie du monde réel », a déclaré Ron Elisha. l’auteur de la pièce. « Il n’y a rien qui n’arrive dans ma pièce qui n’aurait pas pu arriver. Ces choses se sont produites. Il faut les expliquer. »
« Anne Frank, une comédie musicale » a été créée au Centre d’histoire juive en 2019. (Autorisation de David Serero)
Le deuxième spectacle sorti cet automne, « Anne Frank, a Musical », est moins spéculatif sur ce qui s’est passé après la découverte de Frank dans l’annexe d’Amsterdam. Au lieu de cela, il réinterprète les événements décrits dans le journal d’Anne à travers la chanson.
La comédie musicale, initialement écrite en français par Jean-Pierre Hadida en 2007, a été adaptée pour le public américain en anglais par Serero. Il a été créé en 2019 au Centre d’histoire juive et ouvre cette année le 11 octobre à l’Actor’s Temple Theatre.
« Bien sûr, les gens aux États-Unis et à New York étaient un peu réticents lorsqu’ils entendaient « une comédie musicale sur Anne Frank », mais une comédie musicale ne doit pas nécessairement parler de quelque chose de joyeux. C’est émouvant », a déclaré Serero. « Je peux vous l’assurer, j’ai beaucoup de respect dans l’approche de tous les personnages afin de les rendre crédibles sur scène. »
La comédie musicale s’ouvre de nos jours, avec un groupe d’adolescents visitant la Maison d’Anne Frank à Amsterdam. Lorsqu’ils commencent à poser des questions sur sa vie, ils sont rapidement transportés dans le temps, au même endroit, en 1942.
« Le transmettre à travers la musique est très important parce que nous chantons ce que nous ne pouvons pas dire – il y a des choses que seule la musique peut exprimer », a déclaré Serero. « Lorsque vous ajoutez de la musique, le journal d’Anne Frank devient la vie d’Anne Frank. »
Et bien que les productions abordent l’histoire différemment, elles reflètent chacune des perspectives contemporaines sur le monde. « Anne Being Frank » vise à montrer les souffrances et la mort violentes et graphiques des Juifs pendant l’Holocauste, et à inviter les spectateurs à réfléchir à ce qui s’est passé ensuite – plutôt qu’à seulement l’espoir reflété dans le passage le plus célèbre du journal de Frank. L’émission, d’une certaine manière, demande à ses téléspectateurs d’interroger d’autres lieux ou moments où l’histoire complète n’est pas racontée.
Pour Serero, le « secret du succès de la comédie musicale » réside dans le fait qu’elle relie l’histoire de Frank aux atrocités d’aujourd’hui.
« On pourrait dire que cette histoire est terminée », a-t-il déclaré. « Mais aujourd’hui encore, des gens sont tués à cause de ce qu’ils sont. »
« Anne étant franche» est joué au Emerging Artists Theatre (15 W. 28th St.) jusqu’au 29 octobre ; les billets commencent à 59 $. « Anne Frank, une comédie musicale»est joué du 11 octobre au 5 novembre au Actors Temple Theatre (339 W. 47th St.). Les billets commencent à 36,50 $.